～前承http://www.wretch.cc/blog/cliquer/17982112～ 法國在路易十四時期（1643～1715），國力到達了頂點，國王的權力亦然；但男女國民卻多數掙紮於生計邊緣、沒機會受教育、沒機會在社會上發聲、也就不會被看到。可是，隨著工商業的發展、殖民地的擴張、資產階級和工人階級的出現、地皮分撥不均和國家財政惡化…，再加之啟蒙思維、英國光榮革命、美國獨立的影響，民衆和貴族的關係有了明顯的變化。需要留神的是：前述的「貴族」包括大貴族小貴族、教士和國王近親，彼此間也有抵牾；「民衆」也包括男人女人、工人農民、資同族有產者和無產者，更非鐵闆一塊。 為了因應財政危機而必須執行租稅幻化、這牽動了各階層的抵牾，1789年又發生饑荒，這些成為法國大革命的導火線；法國的國王被民選政府取代、再加之隨後拿破崙的擴張行動，整個歐洲都受到劇烈的震動。 這時法國最緊張的畫家之一是大衛（Jacques-Louis David），他被視為新古典主義（Neo-classicism）的代表～雖然法國的新古典主義文學早已成為過去。新古典主義的起頭，一掃數是對貴族奢侈放縱的反彈、在美術上則表現為揚棄洛可可風格（Rococo，如前文提到的Boucher），一掃數是啟蒙思維的影響、在美術上則表現為希臘羅馬～文藝復興風格的轉化重現。新古典主義藝術的構圖多平衡嚴謹、畫面精細細膩；因為強調品德說教，題材多來自當代歷史的高尚人物。雖然新古典主義源自對貴族的反彈，但無論是模式或內容，如故與一般民衆有遙遠的距離。 浪漫主義的年代 法國大革命發生後，歐洲其餘君主為了禁止獨裁革命舒展，於是對波旁王室提供協助，藉此路易十八得以在1814年復辟為王。在路易十八當政下，貧富差距持續惡化（正如現在的台灣），繼任的查理十世更劫貧濟富～壓低給國民的國債利錢以挹注貴族財富（相當於給公務員加薪）、擴大上帝教會對教育的把握（必選四書）、乃至將伏爾泰等倡議獨裁人士的屍骨自偉人祠遷出（起訴李登輝），又頒布違憲的法則（Four Ordinances of Saint-Cloud）、壓迫言論鎮定（壓迫公視、濫訴媒體人一 二），終於激忿了多數民衆，在1830年爆發了七月革命。在那光榮的三天內，巴黎的知識份子、布爾喬亞、工人都團結起來抵拒國王，婦女和藝術家也加入了戰鬥，乃至有掃數軍隊背叛支持革命。雨果（Victor Hugo）的鉅著「悲慘世界」（Les Miserables）描寫的即是這段歷史，據此改編成的同名音樂劇更是風靡全球。 Boublil and Schoberg: Les Miserables。這一段描寫的正是七月革命前夜，大學生離散在咖啡館商議誓師的情景。 因為七月革命廣受支持，查理十世被迫遁迹，由同情革命的奧爾良公爵－路易腓力登基為王，史稱七月王朝。法國的革命潰爛也鼓舞了歐洲其餘地區的民衆，比利時、希臘、德意志、義大利、波蘭都接續爆發了革命，比利時（連結）和希臘更潰爛地獲得獨立。 這段時間正是浪漫主義（Romanticism）興盛的時期，浪漫主義出現時，有受到啟蒙思維、早期工業革命、布爾喬亞初現的影響，強調個人鎮定，對人類秉性與未來發展大抵持樂觀的態度；而當浪漫主義持續發展、和歐洲的革命風潮更相互有偉大影響。在繪畫主題上，有些浪漫主義者強調回歸人造、也有些重視人類歷史與俊傑。一般而言，浪漫主義強調表現藝術家的個性、重視想像和熱情、不動搖於過去的法則與嚴謹的外型；在許多方面，與新古典主義藝術（不強調個人風格）構成爲了鮮明對照，代表性的法國畫家有傑利柯（Theodore Gericault）和德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）。浪漫主義文學在英國和日耳曼比較發達，法國的發展較晚也不那麼流行，代表性的作家有雨果（Victor Hugo）和斯湯達爾（Stendhal, Marie-Henri Beyle），後者也被視為現實主義文學家。 蕭邦（Fryderyk Franciszek Chopin)是最具代表性的浪漫派音樂家。他不僅是多愁善感的文弱詩人，也是個熱愛祖國的波蘭人。因為法國七月革命的鼓舞，波蘭民衆也掀起獨立運動、申請脫離俄羅斯的管束。波蘭的革命曾一度潰爛，但獨立隻維持了九個月，又被俄羅斯攻占；蕭邦得悉動态後，一壁抽泣一壁寫下這首c小調練習曲「革命」。多數波蘭人與俄羅斯人同屬斯拉夫民族，卻有多次被進攻占領屠殺的經驗；Mucha假如曉得這些，或許不會那麼強調大斯拉夫民族主義。自認為中國人／華人的台灣民衆，能夠從波蘭經驗得到教訓嗎？
Jacques-Louis David: Napoleon crossing the Alps, 1800~1804。為了這幅畫，畫家畫了許多草圖、並有五個版本的廢品。強風中跳躍的馬和騎者，畫家都概略看／畫得這麼顯明，他的視力定然很好，這也是新古典主義畫家的共通點。畫家David曾參與法國大革命、並成為國民議會的議員；在路易十八復辟時，他自己選擇遁迹（並非被迫）以抗議波旁王室的復辟。
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3, 2nd mvt.。貝多芬正是古典樂派發展至浪漫樂派的關鍵，這首交響曲本來提現給拿破崙，因為聽到拿破崙稱帝的動态，貝多芬憤而撕毀獻詞，並將第二樂章寫成送葬進行曲。在謀求政治獨裁與社會公義的道路上，免不了有人背叛抱負；但這並不表示獨裁與公義不值得謀求，反而是一種揭示「我們必須更堅持抱負」。
新古典主義的年代
Eugene Delacroix: Liberty Leading the People, 1830。這幅畫即是本部落格刊頭，刻畫的正是七月革命。圖中的鎮定女神確有其人，即是在革命中犧牲的畫家友好，畫中也表現了資產者、知識份子、工人、學生、小孩、女人共同參與革命的熱誠。畫中的小孩即是Hugo小說中人物Gavoche的靈感來源，音樂劇演出時，Gavoche 也常穿著彷佛畫中的衣著。
Gustave Courbet: The Stonebreakers, 1849。這幅採石工人如實描繪了鄉下無產者的模樣，激忿了自以為高尚的京城天龍人（包括貴族教士和資產階級）。
田園風格和寫實主義的年代
在路易腓力時期，資本主義工業化繼續進行：資同族繼續累積財富；工人卻被嚴重剝削，極其是女工和童工，常一天工作十六個小時且沒有假日、卻仍不得溫飽，失業更是一概末日。統治者無法解決問題，卻把責任歸諸個人格德（連結、連結）；卻也正是在這種狀況下，各學派的社會主義思潮發家發展。社會抵牾日趨嚴重，終於導緻了1848年的二月革命，路易腓力很快地放棄掙紮、再度遁迹，法國進入第二共和。二月革命也同樣地鼓舞了德意志、奧人和、和義大利的革命風潮。
在這幾十年間，有些巴黎的畫家因為貧窮生計生涯困難（Millet）、或因為要逃離動亂（Corot、Rousseau），而離散於楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）左近的巴比松村，以繪畫田園風景畫為主（也是市場必要），稱為巴比松畫派（Barbizon school）。但也有畫家正視動盪的社會和耐勞的人們，包括 Courbet、Millet、Daumier、Manet、Degas，他們被稱為寫實主義（Realism）畫家，並與文學家小仲馬（Alexandre Dumas, fils）、福樓拜（Gustave Flaubert）、左拉（Emile Zola）相互唱和；個中Courbet 曾參與1848年二月革命與1871年的巴黎公社，Zola則曾歡暢為被構陷的猶太裔軍人（Alfred Dreyfus、江國慶xyz資訊工坊 ）平反。巴比松畫家也並非不問世事，除了Millet被視為寫實主義者，盧梭（Theodore Rousseau）也曾參與社會運動：在地產販子計畫將楓丹白露森林開發為遊樂區時，盧梭曾糾集文學家和藝術家，向拿破崙三世上書，並推進人造保護區的設立（註三）。
Theodore Rousseau: The Banks of the Bouzanne River, 1860-1869。這幅畫即是描寫楓丹白露森林的美景，想想它被開發成遊樂區的現象。想想看假如美麗灣被開發成遊樂區，想想「天邊七號」中，鎮代主席說的：「這麼美麗的海，鄉親們卻要付錢才看得到。」
Sarah Bernhardt演出La Dame aux Camelias（茶花女）的劇照。茶花女是小仲馬最受歡迎的作品，也是Sarah Bernhardt最鍾愛的腳色～也許因為她有左近的人生經驗。但她演出的誇張風格，既不像寫實主義的小說、也不像Mucha所繪海報（見前引）的內斂優雅。Sarah Bernhardt曾被稱為女神莎拉，爭議性和受歡迎的程度都不遜於女神卡卡。
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可是，因為教士與貴族的貪婪反動、資產階級的自利傾向、某些知識份子的立場搖擺、以及當權者的權力慾，貧窮問題並未因二月革命而解決，乃至發生總統稱帝（拿破崙三世、第二帝國）、獨裁開展的氣象。因此，在第二共和考中二帝國時期，法國（極其巴黎）發生了多次工人起義，最緊張的是1848年六月抗爭和1871年的巴黎公社。這些抗爭雖然多以失敗和性命犧牲收場，但如故推進了社會與政治制度的進步。至於暴亂和性命犧牲，該負責的兇手是拒絕幻化的統治者，讀者們切莫錯怪勇於抵拒的民衆。
註三：十九世紀的法國第二帝國時期，盧梭想要保護森林，會糾集同道、上書給當朝皇帝；二十一世紀的台灣，張曉風想要保護濕地，會一個人去處民選總統下跪。張曉風是「搶救國文教育聯盟」的成員（連結），曾積極推動削減中學課程的口語文比例、以及申請將四書列為高中必修課程。從張曉風的下跪，我們概略看到儒家思維的迫害；而有民衆向馬英九下跪，馬英九卻不粗淺反省「行事風格能否不像民選總統、而像皇帝」，我們也概略看出馬英九不足獨裁精神。台灣現在也有珍貴的生態生計生涯區／風景區面臨偉大威脅，包括屏東阿塱壹古道（連結）和台東杉原海岸／美麗灣（連結）。
Edouard Manet: Nana, 1877。畫中夫君是現實主義／人造主義作家Zola的小說中人物，該小說在1880年出版，廣受歡迎，一年內即再版多次。Nana／娜娜飽受酗酒的父親暴力對待，其後與人私奔、並成為愛慕虛榮的交際花／妓女，卻又對弱者極富同情心。小說後段她樂意成為一個好妻子、好女人，卻不幸病死。Zola以此諷刺第二帝國時期法國下流社會的告捷墮落。
Jean-Francois Millet: L' Angelus, 1858。這幅畫以「晚禱」聞名於世，但原來的標題是「馬鈴薯豐收」。在那個年代，馬鈴薯豐收對農人和工人都是天大的災難；但不知當時法國的農產販子能否有像台灣同行一樣的才智。台灣的果菜批發商場與農民簽約、以固定價格購買蔬菜，一旦因颱風而豐收，批發商就概略原價向農民購進蔬菜、以高價賣給消費者，賺取暴利；農民無法獲得高價的優點、卻須承擔豐收的苦果。
～未完待續～
～下文將介紹「美麗年代和莎拉貝恩哈德」、「新藝術在巴黎」～
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