Alfons Mucha: Zodiac, 1896。這張圖描繪黃道十二宮（十二星座），當年被做成月曆封面，現在被做成拼圖販賣。筆者在當場看到有一稚子園小女孩吵著要買回家，她概略夠聰明概略完成五百片拼圖，而她爸爸也夠傻／夠有錢，所以～不知那小女孩完成爲了沒有？如果要仔細欣賞畫作，請自行谷歌。
叙文：
往年以來，在台北天龍城，有幾場歐洲知名畫家的展覽接連舉辦（註一）；筆者習於附庸風雅，也去看了幾場。筆者本來計畫寫一篇「Millet, Monet, and Mucha ～台北的3M社會奇觀」，但因 Mucha 筆下的女人太過迷人，讓筆者一時無法他顧，隻能先談談「慕夏的女人們」，3M 就晚點再說了。事實上，單隻「慕夏的女人」即是個龐大的題目，所以將會分成四個部份討論，分別是「女人在巴黎, focused on Sarah Bernhardt」、「慕夏心裡的女人」、「女人血拼／血拼女人」、「是捷克還是女人」；文中雖然隻要一小部份是緋聞，但還有其他八卦、以及值得欣賞的畫作，請讀者們急躁閱讀。
慕夏的女人們
再開始仔細討論幾個子題從前，先讓我們想一想：為何慕夏畫中的女人這麼迷人？以下是筆者的看法。
藝術品要能夠排彙人，必須適度的呈現真實、讓觀者有親切相識的感覺，也必須適度的脫離現實，讓觀者得以寄託理想或夢想（註二）。Mucha將此分寸拿捏得恰到好處，讓與他同時（以至現今）的大部份觀者都能感受不快舒適，既不會覺得無聊有趣、又不會太受安慰，因此他活着時就能獲得各階層社會人士的喜愛。若要形容他筆下女人的特質，或許概略說是：獨立自大又不會太強悍順眼、安詳平靜伴隨不太誇張的喜悅、岑寂自足仿佛無所虛浮、沒有令人膽寒厭惡的強烈欲望…，以上這些都不會威脅到觀者—當時以男性觀者為主、現在或許是女性觀者居多—。正如前述，Mucha 筆下的女人，大多真實的不像聖人或巫婆，卻也足夠脫離現實，讓我們看不出她們的個性情緒、身分職業、社會地位、種族靠山…等等。至於這樣的女人怎麼會出現在Mucha畫中，這與其他新藝術（Art Nouveau）作品有何異同，巴黎的新藝術又有何特別之處…，這些問題以下將再作討論。
註一：關於歐洲知名畫家，往年在台北的展覽搜聚「米勒（Millet）和巴比松學派」、「莫內（Monet）的睡蓮」、「夏卡爾（Chagall）的愛與美」、「慕夏（Mucha）與新藝術烏托邦」、「畢卡索（Picasso）特展」；為了這些展覽，投入的公私資源甚鉅，也排彙了許多人的眼光，以至有本土（？）藝術家前往抗議（連結）。
xyz 註二：可參閱 Sigmund Freud:“The Uncanny”。這篇文章雖然談的是驚恐，但美感經驗與驚恐其實有共通的生理因素。
德布西（Claude Debussy）：棕髮少女（La fille aux cheveux de lin）。約與新藝術同期的法國作曲家作品，就當作靠山音樂聽吧！
女人在巴黎，以及莎拉貝恩哈德
翰墨部份趕工中，請稍候一日。
Francois Boucher: Diana Resting after her Bath, 1742。如果要仔細欣賞畫作，請自行谷歌。
Francois Boucher: Dreaming Shepherdess, 1763
Jean-Francois Millet: Young Shepherdess, 1871。如果要仔細欣賞畫作，請自行谷歌。
讓我們先看一些畫中的女人吧！在十八世紀從前，歐洲美術中的女人常出自聖經或希臘神話，再不然即是貴婦的肖像畫；即便畫家以尋常民女作為模特兒，也會用神話人物作為標題。F. Boucher這幅畫雖然是描繪牧羊女，但怎麼看都不比是真的；除非當時法國的牧羊女都穿蘇菲雅婚紗的禮服工作，而且有良多時間採花睡午覺。一百年後，Millet畫中的牧羊女就真實多了。
Gustave Courbet: Sleep, 1866。當年這幅畫被官方取締，被自願撤展。
Gustave Courbet: The Origin of the World, 1866。這幅畫（以及標題）讓筆者想到馬英九競選團隊的slogan「馬眼看全國」（連結）（連結）。畫家生前不敢發表這幅畫，直到1988（畫家死後111年）才公開。
Edouard Manet: Olympia, 1863。畫家完成後不敢立即發表，兩年後（1865）才公開，但仍引起軒然大波。當時展館必須派警衛保護這幅畫，手腕防止保守派的老憤青破壞畫作。
Tiziano Vecellio: Venus of Urbino, 1538。如果要仔細欣賞畫作，請自行谷歌。
Millet是巴比松畫派（Barbizon school）的代表人物之一，巴比松畫派則是法國浪漫主義（Romanticism）轉向寫實主義（Realism）與印象派（Impressionism）的垂危橋樑。大約與Millet同時期的庫爾貝（Gustave Courbet）則是法國寫實主義的代表人物（Millet也被視為寫實主義的畫家），他以工人為主題的畫作曾觸怒巴黎的上流人士「怎麼概略真的讓工人當副角？」，他以女同性戀為主題的“Sleep”更被禁止公開展覽。馬內（Edouard Manet）是另一位爭議性畫家，，他的Olympia徹底仿效文藝復興大師提香（Tiziano Vecellio = Titian）作品的構圖，可是因為描寫的是妓女和黑人女侍、隱含同性情慾、女副角又更不羞澀（無恥？）地直接注視觀者，因此也觸怒了巴黎的貴族和布爾喬亞（bourgeoisies）。當時繪畫審檢的標準概略是：女人不穿衣服很美，可是最佳偽裝成希臘女神、而且要略帶嬌羞，女人不行以擁有慾望、更不行以有同性戀慾望。
Edgar Degas: Waiting, 1882
Henri De Toulouse-Lautrec, In the Salon of the Rue des Moulins, 1894
再過二三十年，「繪畫中出現平民良人」不再是新聞。觀者概略在畫中看到芭蕾舞者（E. Degas）和妓女（Toulouse-Lautrec）、而且是她們集體生活保留中不那麼時髦（但卻真實）的那一面。畫中的女人概略擁無情慾，也概略大膽地直視男性觀者、以至袒露挑逗的神情…，這是怎麼回事？從十八世紀到十九世紀末，畫中的女人獲得束縛，在繪畫以外的真實全國，女天時漢子又發生了甚麼事？就在這時候，Mucha卻畫出不太真實、沒有慾望和情緒的女人，又是怎麼回事？他和莎拉‧貝恩哈德（Sarah Bernhardt）又是怎麼樣的關係？而莎拉又是怎麼樣的女人呢？
兩位名女人：此中一位是聖經中的女俊傑，另一位是名聲欠安的青樓良人。您猜哪位是哪位呢？左圖： Gustav Klimt: Judith（聖經中的女俊傑）, 1901。右圖： Alphonse Mucha: La Dame aux Camelias（茶花女）, 1896。
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